Поэтесса Виктория Смирнова о творчестве художника Геннадия Говора
Когда кисть прикасается холста – останавливается время.
Когда чернила стекают на бумажный лист – открывается Вселенная слов.
Искусство вне пространства, вне времени…

Двадцать первый век – гонка на скорость. Человек в спешке не успевает осмотреться по сторонам, проникнуть в суть вещей и ощутить всю полноту своего существования. Но есть люди, которые постигая и вытачивая грани своих творений, приоткрывают перед нами занавес, где всё живёт в особенном мире, в безмерном пространстве, вне времени… Кто эти люди? Конечно же, это писатели, поэты, художники, скульпторы - все те, кто открывают свою непостижимую душу перед Вселенной. Один из них - Геннадий Васильевич Говор, о нем мне и хочется рассказать, так как его живописные произведения затронули струны моего поэтического творчества. Однако, обо всём по порядку. Геннадий Говор родился 23 марта 1945 года на юго-востоке Беларуси, в г. Жлобин. Выставочная деятельность художника берет свой отсчет с 1967 года. Навыки своего мастерства ему передавали Леонид Оседовский г. Минск, а так же Стяпас Ненорта и Витовт Клямке г. Каунас. Работает в станковой графике и живописи. Автор многочисленных произведений изобразительного искусства, хранящихся в музеях, картинных галереях, частных коллекциях, участник городских, областных, республиканских, всесоюзных, зарубежных, международных и персональных художественных выставок. Геннадий Говор является членом Белорусского союза художников и Международного союза писателей и мастеров искусств. Художником создано множество произведений выполненных в различной технике: масло, темпера, офорт, пастель, акрил, акварель, тушь, монотипия, уголь, мел, карандаш. Насколько разнообразны инструменты художника, настолько и разнообразны его произведения. Геннадий Говор принадлежит к числу незаурядных художников, живущих на рубеже веков. Его необычайное творчество затрагивает струны души многих соотечественников. Оно нашло отражение и в моих стихотворениях, которые как молниеносные искры строками выстраивались на бумажных листах. Картины прошли через моё сознание, а представленные образы живописных работ обрели новую форму и, как результат, трансформировались в другой вид искусства – поэзию, посредством которой была осуществлена попытка раскрыть всю зримую и незримую красоту картин художника. Удивительно – когда точка, последний штрих или мазок кистью… одним лишь мгновением включает особое время, время создания творения, и остаётся в безмерной памяти человечества. Как раз о таких творениях реальных и в то же время необыкновенных, написанных гомельским художником, хотелось бы рассказать и может быть даже разобраться в том, как сама Вселенная управляет кистью. В стихотворении «Художник», наиболее ярко и всецело отражено моё субъективное отношение к творчеству Геннадия Говора:

Сквозь призму художественного творчества живописца, можно понять его необыкновенную любовь к Родине, родным краям, людям. Художник в своих работах рассматривает не только исторические события своей страны, которые нашли отражение в картинах «Древний Гомель», «Туров», «Новая Белица конца 18 века», происходящие на территории Беларуси. Он обращается к глобальным вопросам природопользования, которое охватывает обширную область от окружающего Землю космического пространства до ее глубоких недр, при этом на первый план, выдвигая вопросы экологии, в таких работах как: «Огонь, вода и трубы…», «На Полесье тихо, тихо…», «Паутина Чернобыля» и др. Ни одно событие не прошло мимо, каждое из них улеглось на полотно времени, созданное художником. В триптихе «Огонь, вода и трубы…» сердце художника не остаётся равнодушным к происходящим событиям времени и отражает научно-технический прогресс как необузданную силу, которую необходимо сдерживать человечеству. Благодаря высокому мастерству художника, появились строки, отражающие мои чувства, вызванные знакомством с полотнами:

Геннадий Васильевич выступает в своем творчестве как патриот, переживающий и ратующий за благополучие своей страны, что, без сомнения, отражено в картине «Паутина Чернобыля». Это нашло отклик и в моём сознании:

Геннадий Говор многоплановый мастер, он не только обращает внимание своим творчеством на проблемы экологии, но как человек, занимающий активную гражданскую позицию, затрагивает очень важные темы исторического прошлого белорусского государства. В частности, в творчестве нашла отражение и тема войны в таких картинах как «Июнь 1941-го», «Память» и др. Произведения Геннадия Говора отличаются необычайной эмоциональностью, творческой фантазией, виртуозной техникой, бесспорно, - это самобытный творец, мастер своего дела. Каждая картина художника наполнена не только видимым смыслом, но и пронизана символами, он обращается к символу в попытке изобразить неизобразимое, понять непознанное, увидеть незримое, услышать происходящее и на мгновения погрузится в реалии отражённые в произведениях. В основе символистского мировоззрения художника лежит суждение о существовании за миром видимых вещей другого мира, реальности, которую смутно отражает наш мир. Может быть, поэтому художник обращается в своём творчестве к сюрреализму и создаёт новый цикл работ «Осмысление времени». Работая над этими произведениями, художник создаёт графические листы в смешанной технике (акварель, пастель, тушь и перо). Цикл представлен такими листами как «Время вдохновения», «Время открытий», «Время полётов» и др. В этих картинах художник приоткрывает грани разума. Каждая из картин притягательна своей непохожестью и оригинальностью. Образы захватывают и удивляют полётом мысли, многогранностью и многозначностью. Художник перед зрителем открывает тайные миры мыслей и ощущений, у каждого появляется возможность стать соучастником и окунуться в мир фантазии, где все образы притягивают и заставляют каждого рассмотреть все детали досконально, задержаться взглядом на мелочах. Эти произведения хочется рассматривать снова и снова, ведь художник проявил всё своё мастерство талантливого и незаурядного графика, используя в создании работ уже собственно придуманную технику исполнения, подчиняя все инструменты изобразительного искусства. Всё творчество живописца интересно и многогранно. Его картины - это одновременное единоборство сердца, разума, чувств, безмолвная молитва наедине с самим собой не только художника, но и зрителя. Безмолвное духовное общение выражено в символах, которые можно бесконечно находить в его картинах и с каждым разом открывать для себя новые и новые смыслы… Рассматривая картину «Ночной Гомель», у меня возникли строки:

В этой картине, написанной в необыкновенно простых красках, на первый взгляд, виден самый обычный вид из окна, но если обратиться к глубинной сути картины, проникнуть дальше, то мы видим, как при лунном свете сияют купола церкви, и как близко ощутим божественный свет:

Конечно же, как и во всех картинах Геннадия Васильевича, эта картина пронизана символами: веры, Бога, времени. В нижней части картины, на переднем плане, изображены лежащие на подоконнике три персика. Числа в православии не имеют магических значений, но зато имеют символическое значение. Например, берем три пальца и складываем их вместе, чтобы осенить себя крестным знамением. Почему три, почему не один, не четыре? Да, именно три – это символ Пресвятой Троицы и, складывая так пальцы, мы исповедуем свою веру в Бога Отца, Сына и Святого Духа. В христианстве персик – символическое выражение умиротворенности, которую испытывает душа добродетельного человека. Иногда на изображениях Мадонны с Младенцем вместо яблока, символизирующего плод спасения, присутствует персик. Плод спасения; с листком у черешка – добродетель сердца и языка (молчания). И, конечно же, считывая эти символы с картины художника, я ощутила это единство сердца и разума:

Всё творчество художника проникновенно раскрывает его духовную христианскую сущность. Он осознает важность и значимость в жизни поколений духовной традиции народа. Об этом говорит множество картин: «В новое тысячелетие с верой, надеждой и любовью», «Князь – озеро», «Яблоки в траве», «На Полесье тихо, тихо» и многие другие…. Все эти картины неизменно нашли отражение в моём творчестве. Как, например, картина «В новое тысячелетие с верой, надеждой и любовью», проникла в моё сердце, и появились необыкновенные строки стихотворения «Божественный звон»:

Когда появляются такие произведения, как у художников, так и у поэтов, ощущается реальность, но реальность не земная, это грань между иллюзорным миром бытия и сверхчувствительной реальностью мира. Умело апеллируя не только художественными приемами, но и символами, художник показывает зрителю глубинную философию своего творчества, вызывает зрителя на поединок, заставляет задуматься о жизни и смерти, о любви и верности, о вере, о торжестве справедливости и многом другом, ведь тематика его картин обширна и разнообразна. Обращаясь к творческому пути Геннадия Васильевича Говора, приходит понимание его многогранной личности не только как художника, но и как состоявшегося поэта, автора книг поэзии, члена Союза писателей Беларуси. На протяжении жизни он стал лауреатом ряда премий: «Памяти Ивана Мележа», «Митрофана Довнар-Запольского», «Литературная премия им. А.П.Капустина» (Беларусь), «Бояна» (Россия), «Ежи Гедройца» (Польша), «Владимира Нарбута» (Украина). Геннадий Говор имеет патенты на изобретения. Награжден медалями: «20 лет победы в Великой Отечественной войне 1941-1945», «Ветеран труда», «Крест Святого Георгия», «Т.Г. Шевченко 200 лет со дня рождения 1814-2014». Безусловно, в одной статье невозможно рассмотреть всё творчество художника, ведь хочется остановиться на каждом художественном произведении, рассказать о каждом чувстве, которое охватывает душу, о каждой мысли, которая парит над его полотнами. Но вывод напрашивается сам собой: искусство полностью и без остатка захватило душу и разум художника, всецело овладело его сердцем и только по этой причине его творчество так близко и понятно людям. Художественные полотна Геннадия Говора на протяжении всего творческого пути проникнуты глубокой любовью к жизни, умением увидеть во всём красоту дающую людям радость. Даже в самые трудны минуты для страны или сложные времена в непростой жизни художника, его жизнеутверждающее творчество идёт прямой линией через всю жизнь, не смотря ни на что.